Gada nogalē Rīgā un Jūrmalā turpinās aktīva izstāžu dzīve, kuru lielā mērā veido mākslinieces ar pavisam atšķirīgiem, taču vienlīdz ievērojamiem darbiem
Sabīne Vernere Brīvības ielā 40
Bijušajās dizaina studijas Image House telpās, kuru kādreizējais spožums zudis uz neatgriešanos, atstājot pēc sevis kailas sienas, nu skatāma mākslinieces Sabīnes Verneres personālizstāde. To veido vairākas savstarpēji saistītas darbu sērijas, kurās atklājas simboli un subjektīvi vērojumi lielākoties abstraktās, iztēli rosinošās kompozīcijās.
«Verneres darba instrumenti — ķermenis un seksualitāte — šajos darbos vispirms atgūst tiem atņemto šķīstumu. Tā viņai nav tēma, bet gan darba valoda — godīga, nekautrīga, arhetipiski dziļa, neērta un tāpēc iespaidīga,» — tā par izstādi raksta Henriks Eliass Zēgners. Starp divos stāvos eksponētajām 33 gleznām tušas tehnikā ir gan nelieli, kaligrāfiski izzīmēti un rūpīgi ierāmēti darbi, gan kliedzoši krāsu laukumi uz griestos iekārtām papīra loksnēm.
Lai arī pieskaitāma pie jaunajiem autoriem, Vernere ne tikai uzkrājusi plašu starptautisku studiju un izstāžu pieredzi, bet arī izkopusi spilgtu, individuālu stilu. Šī apjomīgā, formāta un telpas ziņā nepieradinātā personālizstāde ir īstā vieta, kur to atklāt un novērtēt.
Līdz 13. decembrim Brīvības ielā 40.
Zanes Tučas glezna galerijā Alma.
Publicitātes foto
Zane Tuča galerijā Alma
«Es glezniecību saistu ar domu par laiku — ne tikai to, kas paiet, bet drīzāk to, kas tiecas pretim mūžībai. Veidojot savus darbus, es tos saistu ar vietu, kas pastāv ārpus ikdienas, kur satiekas viss pieredzētais, iedomātais un ilgotais,» — tā savu radošo darbību raksturo māksliniece Zane Tuča, kurai, šķiet, piemīt apbrīnojama spēja iemūžināt klusumu un skatīšanos pārvērst meditatīvā pieredzē.
Viņas personālizstādē, kurai par nosaukumu izvēlēta ķīniešu dzejnieka Li Bai frāze «Mēs sēžam blakus — kalns un es, līdz paliek tikai kalns», galerijā Alma izstādīti trīs jaunradīti darbi. Mierīgās, monohromās ainavas radītas, meistarīgi kombinējot akrila laukumus un smalku zīmējumu, kurā atklājas neparasti jūtīgs un precīzs dabas tvērums.
No otrdienas līdz piektdienai šos darbus iespējams aplūkot tuvplānā, ieejot galerijas telpā. Ārpus tās darba laika — balstoties uz vērojumiem, straujajā gājienā kā hipnotizētam apstājoties un piebāžot degunu logam. Izstādi papildina kultūras kritiķa, publicista Venta Vīnberga eseja.
Līdz 20. decembrim Tērbatas ielā 64.
Vinetas Kaulačas darbi galerijā Māksla XO.
Publicitātes foto
Vineta Kaulača galerijā Māksla XO
Caur Vinetas Kaulačas gleznām skatītājs nonāk uz saules pielieta bruģa, iekļūst tukšās hallēs un gaiteņos. Viņu iesūc tunelis, un apsēsties aicina vientuļi krēsli. «Manas darbības uzmanības lokā ir telpiskas struktūras, kuru uztveres kāpinājums panākts, to atveidojot attīrītu no liekā. Telpa, kas apstādina laiku vai, gluži otrādi, skrien tam pa priekšu, aizraujot līdzi skatienu perspektīvas bezgalībā,» — tā personālizstādē Uzgaidāmā telpa aplūkojamo darbu saturu komentē pati māksliniece.
Kaulačas jaunākās gleznas atspoguļo agrāk nepieredzētos, šim pandēmijas gadam raksturīgos pārmaiņu stāvokļus laikā un telpā, kuros tukšas pilsētas, ielas, stacijas, lidostas, muzeji un teātri kļuvuši par jauno realitāti. Tomēr Uzgaidāmā telpa nav drūma — tā, sakot galerijas vadītājas Ilzes Žeivates vārdiem, «rāda arī jaunu sākumpunktu» un «atklāj jaunu izlaušanos Vinetas Kaulačas glezniecībā». Turklāt tas tiek darīts ar māksliniecei raksturīgo gaismas un krāsas saspēli, un toņiem, kas sasilda pelēkā ziemas dienā.
Līdz 31. decembrim Elizabetes ielā 14.
Rasa Jansone Kamergalerijā
Latvijas Mākslinieku savienības izstāžu zālē 11. novembra krastmalā nupat atklāta tradicionālā Rudens izstāde, taču tas nav viss, ko šajā ēkā iespējams apskatīt. Piektajā stāvā kopš 2018. gada mīt nelielā, taču rosīgā Kamergalerija, kuras fokusā ir galvenokārt grafika. Pašlaik gan tajā eksponēts mākslinieces Rasas Jansones deviņu kolāžu cikls, kurā apvienota eļļas glezniecība un karantīnas laikā no mājās atrastiem krāsainajiem žurnāliem izgriezti attēli.
Izstāde Trīs kārtas un vēl deserts turpina Jansones interesi par sieviešu pieredzēm, lomu un tiesībām sabiedrībā, šoreiz pievēršoties virtuves tēmai un izmantojot fragmentus no glancētiem kulinārijas žurnāliem. Virtuālajā atklāšanā, kuras video joprojām iespējams noskatīties galerijas Facebook lapā, Jansone stāsta par to, kā šie izdevumi turpina runāt par saimniekošanu virtuvē kā brīnišķīgu un radošu nodarbi, tomēr viņa uzsver tās otru pusi — pienākumu un izvēles iespējas neesamību. Katra kolāža ir izgaismota, piešķirot telpai īpatnēju atmosfēru un atgādinot ko līdzīgu ikonai, bet māksliniece teic, ka izstādē redzamais apvieno «baroku, kulinārijas žurnālu un vientulīgi izgaismotu virtuves skapīti naktī».
Līdz 20. janvārim 11. novembra krastmalā 35.
Sigita Daugule Mākslas stacijā Dubulti
Mākslas zinātnieces Ingas Šteimanes vadītā izstāžu zāle Dubultu dzelzceļa stacijā jau krietnu laiku ir labs iemesls izbraucienam ar vilcienu uz Jūrmalu pat tad, ja citu plānu šajā pilsētā nav. Šobrīd tajā apskatāma mākslinieces Sigitas Daugules līdz šim vērienīgākā personālizstāde Glezniecība — lielformāta darbi, kas tapuši autores eksperimentālajā glezniecības tehnikā, kuru veido daudzkārtēja krāsu un laku uzlikšana un noņemšana, tā radot desmitiem slāņu, kurus iespējams uztvert gan burtiskā, gan netiešā nozīmē.
«Daugules gleznās krāsas, lakas un dažādi šķīdumi cits citam maina struktūru, noēd virsmu vai saistvielu, izgrauž gabalus, liek plaisāt vai pārvērsties nenosakāmā masā. To visu gleznotāja režisē ar lielu azartu,» — tā Šteimane, minot, ka Daugules darbi ir episki, ambiciozi, smeldzīgi un dzīvespriecīgi vienlaikus.
Līdz 31. janvārim Zigfrīda Meierovica prospektā 3 Jūrmalā.
The post Piecas mākslinieces piecās izstādēs appeared first on IR.lv.